口琴重奏淺釋








《型態介紹》


撰文者‧小面 (歡迎轉載/但請註明出處)



口琴自發明以來﹐地位一直不高﹐但很奇妙的是與人們的距離卻是很近﹐比起某些非常罕有的地方樂器來講﹐Harmonica(口琴)還算是一項很普及的樂器。在歷經約二百多年的發展後﹐借助口琴來表演的型態﹐琳瑯滿目﹐既豐富又多元﹐從獨奏、二重奏、三重奏、四重奏、五重奏到小合奏、大合奏等等﹐這些型態至今也沒有一個統一的配器規定﹐之所以能夠列舉出上述的型態﹐是參照國際比賽及常見的口琴表演來分類﹐不過要談起比較能夠代表口琴特色的﹐雖然見人見智﹐我們卻很鍾情於三重奏到五重奏這種演出模式﹐甚至很固執的認為﹐這個才是屬於口琴特有的音樂表現!!


相信稍具音樂常識的朋友們都大概知道「音樂三要素」的意義:橫向的連接為「旋律」﹐直向的連接則為「和聲(和弦)」﹐藉著「節奏」持續有規則的進行﹐將三者由點連成線﹐再構成面﹐這些基本要素在 口琴重奏裡都是非常重要的關鍵。那麼我們是以何種口琴來擔任這些關鍵呢?





擔任弦律(或和聲)─獨奏口琴:我們比較常用半音階口琴來擔任旋律的部別(不過只要是獨奏用口琴都可以擔任﹐例如複音口琴及十孔口琴)﹐為了更好﹐可以再加一部擔任和聲或對位功能





擔任和弦及節奏的功能─和弦口琴:這算是口琴特有的樂器﹐專司節奏和弦的功能﹐是讓線構成面的靈魂所在





強化與穩定節奏的功能─BASS口琴 :穩定有力的根音進行﹐強化了節奏的立體性﹐而甚至還有其他不可或缺的作用﹐重奏裡少了他﹐音樂將變的索然無味!!


您如果了解以上所述﹐就認為重奏音樂即是如此﹐還言之過早。讓我們來看一下何謂「室內樂(Chamber Music)」:可千萬不要從字面上去區別﹐因為這樣子不就還有一種叫「室外樂」了嗎?!基本上他是與那些在音樂廳、歌劇院和教堂等演出的音樂作不同的區分。最大的特色﹐是每一聲部由一件樂器擔任﹐原則上主從不分﹐大家都占平等的地位﹐所以才稱之為「重奏」而不叫「合奏」﹐例如最常見的弦樂四重奏(兩把小提琴、一把中提琴及一把大提琴)、鋼琴三重奏(一臺鋼琴、一把小提琴及一把大提琴)等等﹐這些組合有可能因為作曲家的設定而有所變動﹐但可以確定的是各聲部皆獨立﹐其音樂常呈現交織而複雜﹐加上無人指揮﹐若不具有相當的能力﹐可能無法勝任。


也許我們常聽到的都是比較嚴肅的室內樂﹐到了現代卻已經有了許多面貌﹐例如一些經過改編的室內樂,演奏改編古典小品樂曲,好聽又容易親近。有時,我們會稱呼他們是沙龍音樂或是沙龍室內樂團,例如,電影「鐵達尼號」中,當船快要沉了,還留在甲板上為所有人演奏的樂團,就是所謂的沙龍室內樂團,聽起來有好朋友一起玩音樂的樂趣,而不會有古典音樂的艱澀。到了這個世紀,有更多的作曲家,運用小編制的室內樂組合,演奏各式各樣的音樂,就比較沒有傳統室內樂那樣的嚴肅。


而口琴重奏就是「室內樂」一種型態﹐各聲部分別獨立各司其職﹐但又能互相搭配協調完成一部音樂﹐因為挑戰性高﹐成就感也很大。順應工業革命帶來快節奏生活﹐和熱衷追求欣賞越來越龐大音響的人們﹐150年(1750-1900)年的實驗﹐音樂演奏廳也越蓋越大﹐直到十九世紀末﹐華格納式百人交響樂團與琳瑯滿目的打擊樂器交雜轟然演出時﹐人們開始說「夠了!!夠了」﹐反倒開始追求小編制演出的恬靜與精緻。在台灣口琴發展史裡﹐獨奏與合奏很早就已經就被確立了﹐雖然重奏緊隨其後﹐但因為某些關係及CHORD甚少人重視的關係﹐通常都被視為演奏會上的甜點﹐成不了主菜;直到最近這十幾年來﹐在諸多口琴樂團及國際知名樂團的努力下﹐再加上社團人數銳減無法維持合奏所需的窘境下﹐重奏開始昂首挺胸﹐機動性很高的室內樂重奏的表演處處可見﹐也許在未來﹐除了口琴獨奏外﹐口琴重奏樂團將成為另一股風氣的主流﹐而我們也願意在此拋磚引玉﹐催化與提昇國內的重奏水平。